Welche Öffnungszeiten gelten während des Ausstellungszeitraums?

Di und Mi 13–17 Uhr, Do und Fr 13–18 Uhr, Sa und So 10–18 Uhr. Montag geschlossen. Sonderöffnungszeiten laut Museumshinweis.

Wie viel kostet der Eintritt?

Der reguläre Eintritt beträgt 6 Euro; ermäßigt 5 Euro. Kinder und Jugendliche bis 18 Jahre sind frei. Familienkarte laut Museum 11 Euro.

Ist das Museum barrierefrei zugänglich?

Ja, das Haus ist barrierefrei erschlossen. Aufzüge, barrierefreie Wege und ausgewiesene Parkplätze stehen zur Verfügung.

Wie erreiche ich das Museum mit dem ÖPNV und wo kann ich parken?

ÖPNV: Linie 5 bis Petrusplatz, Linie 7 bis Schützenstraße. Parken: Tiefgarage Petrusplatz, Zufahrt über Hermann-Köhl-Straße.

Gibt es Führungen oder Begleitprogramm zur Ausstellung?

Das Museum bietet Führungen und Veranstaltungen zur Ausstellung an. Termine und Buchung über die Museumskommunikation.

Darf ich Fotos machen?

Bitte beachten Sie die Hinweise vor Ort. In Sonderausstellungen gelten teils eingeschränkte Fotoerlaubnisse ohne Blitz.

Tanz wird Kunst: Ikonen des Ausdruckstanzes leuchten im Edwin Scharff Museum

Name: Tanze dein Leben – Tanze Dich selbst. Tanz wird Kunst (1918–1933) – Teil 2: Höhepunkte
Start: 2026-03-24T01:00:00+01:00
End: 2026-04-03T01:59:59+02:00
Location: Edwin Scharff Museum

Wenn Tanz zur Kunst wird: Eine Ausstellung, die Körper und Zeit atmen lässt

Im Edwin Scharff Museum entfaltet sich ein Bühnenerlebnis ohne Bühne: Die große Ausstellung 'Tanze dein Leben – Tanze Dich selbst' zeigt die Höhepunkte des künstlerischen Tanzes von 1918 bis 1933. Kostüme, Masken, Fotografien und historische Filmfragmente verdichten sich zu einer eindrücklichen Theateratmosphäre, in der Ausdruckstanz, Avantgarde und Zeitgeist der Weimarer Republik in Dialog mit der bildenden Kunst treten.

Zwischen Freiheit und Form: Dramaturgie des Ausdruckstanzes

Die kuratorische Inszenierung führt von der Befreiung des Körpers aus Korsett und Konvention hin zur subjektiven, emotionalen Bewegungssprache. In prägnanten Kapiteln zeichnet die Dramaturgie der Schau die Entwicklung vom Solotanz zur choreografierten Formation nach – mit Blick auf ikonische Protagonistinnen wie Mary Wigman und die Laboratorien des modernen Tanzes. Skulpturen, Grafiken und Bühnenelemente öffnen erzählerische Räume, während das Licht die Objekte wie auf einer Bühne modelliert.

Bühnenbild im Museum: Kostüm, Maske, Körper

Die Szenografie arbeitet mit klaren Sichtachsen, farblich ruhigen Wänden und pointierter Akzentuierung. Stoffe, Federn, geometrische Muster und metallisch glänzende Details verweisen auf eine Ästhetik zwischen Ritual und Moderne. Die Nähe zu den Exponaten lässt die Präzision der Schneiderkunst ebenso spürbar werden wie den Atem vergangener Auftritte.

Publikumsreaktion: Staunen, Mitwippen, Nachhallen

Die Ausstellung erzeugt jene besondere Akustik des Anschauens: gedämpftes Murmeln, ein spontanes Lächeln, ein leises Mitschwingen des Fußes. Viele Besucherinnen und Besucher berichten davon, wie die Bild- und Ton-Dokumente eine innere Choreografie auslösen – ein sinnliches Nachhallen, das noch den Weg über den Petrusplatz begleitet.

Stimmen der Fans

Die Reaktionen der Theaterliebhaber sind eindeutig: 'Tanze dein Leben – Tanze Dich selbst' begeistert das Publikum.

Instagram: 'Eine außergewöhnliche Inszenierung des Ausdruckstanzes – Gänsehaut in jedem Raum!'

Fazit

Wer verstehen will, wie aus Bewegung Bühnenkunst wurde, erlebt hier eine konzentrierte, kenntnisreich kuratierte Zeitreise. Ein Plädoyer für die Freiheit des Körpers – und eine Einladung, den Dialog von Tanz und Kunst live im Museum zu spüren.